Жан Огюст Доминик Ингрес Биография, живот, интересни факти - Юли 2020

художник

Рожден ден:

29 август 1780г

Умира на:

14 януари 1867 г.



Родно място :

Монтаубан, Тарн и Гарон, Франция



Зодия :

Дева




Жан-Огюст-Доминик Ингрес беше щателен и революционен портретист. Той притежаваше дълбоки живописни умения, повлияни от родните традиции, кулминиращи в наследството му като уважаван майстор в неговите неокласически и консервативни портрети. Творбата му творба е предвестник на съвременното изкуство и има силно влияние Пабло Пикасо и други художници.

Ранен живот

Роден на 29 август 1780г. в Монтобан Франция, Ингрес е отгледан от скромно семейство. По-специално Ингрес получи предварителните си художествени познания от баща си Жан-Мари-Джоузеф Ингрес. Баща му имал няколко умения в музиката, скулптурата, декоративното имение от камък и художник на миниатюри.

Официалното образование в Ингрес започна в Братя християнско учение, Това обаче е прекъснато през 1791 г. по време на политическите сътресения във Франция, които премахват религиозните ордени.

Следователно, поради революцията, баща му Джоузеф Ингрес го заведе да учи & lsquo; скулптура и архитектура & rsquo; в & lsquo; Academie Royale de Peinture & rsquo; в Тулуза. През 1791 г. се премества в Париж, където се присъединява към студиото на Жак-Лу Дейвид, негов главен наставник. Дейвид беше най-известният художник във Франция. Две години след като се запозна с Дейвид, той беше приет Училище за изящни изкуства.

Жан-Огюст-Доминик Ингрес завърши образованието си, когато беше награден При дьо Рим желана награда. Това беше стипендия, предоставена от френската държава, която даде съгласие на студентите да изучаване на изкуството в Рим в Академия дьо Франс,






Ранна кариера

През 1802г. Жан-Огюст-Доминик Ингрес произведена „Посланиците на Агамемнон в шатъра на Ахил“ което стана негов дебют на Salon. Тази продукция го накара да спечели & lsquo;Prix ​​de Rome. & Rsquo; Повечето от неговите неокласически портрети характеризираха очакване на модернизма на 20 век. Ингрес започна да събира благоговение от своето щателно и техническо майсторство с времето.

По-късно той пребивава в Рим през 1806 г. и е компетентен в изучаването на италиански език и майсторството във фламандския Ренесанс. Неговият стил на изкуство се възприема като причудлив (1806-1824). Някои си мислеха, че е така архаичен и често е бил виновен от критиците си по време на презентации в Парижки салон.

Тези критици силно повлияха на неговите комисии по рисуване. За да издържа семейството си, той допълва доходите си от рисуване с уменията си на чертожник. Като класически художник и чертожник, той винаги рисува портрети, преди да ги нарисува.


carrie underwood личен живот

Кариерен дебют

Забележително е, че така пожеланата „lxquo; Prix de Rome & rsquo; стипендия, дадена на Жан-Огюст-Доминик Ингрес е трябвало да подкрепи обучението си в & lsquo; Академия дьо Франс, разположена в Рим. Надеждата му да получи & lsquo; Prix de Rome & rsquo; стипендията беше невъзможна от войната на Наполеон. Тази война обтегна френската хазна, като по този начин спря плащанията за стипендии. Неохотно той беше принуден да остане в Париж.

Не се възпира от това, той произвежда & rsquo; Бонапарт като първи консул 'през 1804 г. Мотивиран от работата си, той получава общественото внимание две години по-късно в' Салона ', където прави забележителен показ на няколко портрета,

Това беше официалната държавна изложба и неговото показване на 'Sabine Riviere' портрет и този на дъщеря му, Каролин, 13-годишен тийнейджър, който разкри Ингрес пространствено и анатомично приложение на неговите умения и способности да манипулира, което свидетелства за неговата художествена зрялост в портретите.

Въпреки това, друга негова картина на „Наполеон I на императорския му трон (1806 г.)“ беше източник на големи спорове. Това произтича от неоспоримите факти, че чертата на лицето на портрета е произлязла от византийските и средновековни прототипи, докато щамните детайли върху него изобразяват фламандските майстори от 15 век. Неговото творчество е много осъдено и артистичните му умения са обозначени като „готически“.

Официално мандатът му като студент в Академия дьо Франс в Рим завършва през 1810 г. Въпреки това той решава да пребивава в Италия след факта, че е установил бизнеса си на портретист сред наполеоновите чиновници и няколко сановници.

Като бенефициент на престижния исторически жанр живопис, Жан-Огюст-Доминик Ингрес получаваше от време на време комисионни, за да се издържа. С времето през 1811 г. той бе посрещнат да преустрои 'Quirinal Palace' което по-късно ще стане назначена резиденция на Наполеон. Той допринесе „Сънят на Осиан (1813) & rsquo; и 'Ромул, завоевател на Акрон (1812) & rsquo; монументални платна.


frederick fritz pollard



Падане на Наполеоновата империя

За жалост, Жан-Огюст-Доминик Ингрес ' относителният просперитет беше краткотраен след падането на Наполеоновата империя. Това предизвика френската евакуация на Рим. Ингрес реши да остане в Италия. Това решение се характеризираше с отчаяние за работа. Той беше принуден да проектира малки мащабни портрети на туристи и англичаните, за да спечели прехраната.

Въпреки че това първо Рисунките за портретни продажби имаха за цел да разкрият личността и да се харесат на клиентите и биха били възприети като неподправени от други портретисти, изненадващо, че те са сред най-възхитените произведения на Ингрес, въпреки че той ги презира като обикновени фабриканти.

През 1819 г. Ингрес се изявява като майстор на жанра „трубадур” чрез Картина 'Паоло и Франческа' Това беше типична категория, напомняща тези, открити по-рано през XIV век през ХІХ век Италиански картини на панели.

На него беше изобразена трагична кончина на две злощастни любовни птици от „Инферно“ на Данте. Поради споменаването си към XIV век, Ингрес получава атаки, тъй като според него има намерения да вземе произведението на изкуството до началото.

„Голямата Одалиска (1814 г.)“излъчваше оранжево в салона от 1819 г. поради радикално атенюираните му характеристики и анатомични изкривявания, разкрити в женската гола. Въпреки полемиката около женските му голи портрети, Ингрес обърна вълната на своите критици в своя полза.

Той се премества стратегически във Флоренция от Рим през 1820 г. Той възприема конвенционален стил от своя герой Рафаел. Той даде два портрета, обозначаващи единството между църква и държава, а именно: „Христос дава ключовете на свети Петър (1820 г.)“ и „Обетът на Луи XIII (1824 г.) & rsquo ;. Този ход му спечели критики и също беше избран за Академия на изкуствата в изкуствата през 1824 г. Забележително е, че в една изложба Ингрес се трансформира от една опорочена от художници в една най-почитана.

Жан-Огюст-Доминик Ингрес откри студио във Франция след успешното показване на „Обетът на Луи XIII“ през 1825 г. Това студио се превръща в едно от най-големите студия в Париж. През 1827 г. той излага най-известната картина до момента „Апотеозата на Омир.“ Той разкрива нарастващите неокласически творби, подложени на борба, и показва, че Ингрес е настроен към културния консерватизъм.

През 1832 г. той освобождава „Портрет на г-н Бертин & rsquo;, изобразяващо поколение на овластената средна класа. Творбите му го разкриват като революционен майстор в разгара на своите сили. Тази картина озвучава пленителен реализъм, който му спечели критики по време на Салона от 1833 г.

От 1829г. Енгр е бил професор в Ecole des Beaux-Arts и през декември 1833 г. е избран за президент на институцията, за да служи през следващата година. През това време повечето художници бяха обвинени в опит да промотират художествената си политика и в опит да повлияят на целия френски факултет по рисуване. Тази отрицателна енергия се илюстрира най-добре, когато Ингрес през 1834 г. е изложен „Мъченичество на Сен Симфориен“.

Това беше абсолютен шедьовър, за което свидетелства слухът, който се носеше във въздуха. Този религиозен портрет обаче беше силно атакуван от неговите критици. Тази атака дълбоко рани неговата воля сила поради липса на всеобщо одобрение. В разгара на разочарованието си той обяви, че никога повече няма да изложи на Салона.

Основни творби и постижения

Жан-Огюст-Доминик Ингрес имах желание да бъда директор на „Academie de France“ в Рим. Следователно той преговаря и получава позицията и през декември 1834 г. заминава за Италия. Новата му работа беше поразителна. Отне му шест години само на три големи хипнотизиращи платна: „Богородица с домакина (1841)“, & lsquo; Антиох и Стратоница (1840) “ и Одалиска с роб (1840 г.) '. & lsquo; Антиох и Стратонице (1840) & rsquo; рисуването обърна прилива в негова полза. През 1841 г. той триумфално прави завръщането си в Париж. Той беше посрещнат от царя да обядва и той беше публично одобрен пред публика от повече от 400 сановници и политици

През 1840 г. той е управляващият художник във Франция и много признат от орлианския елит през това време той показва своите произведения в полупублични ексклузивни изложби, където получава престижни комисии. В средата на 1840 г. той е забележително най-търсеният портретист в Париж.

Неговата печеливша преимущество беше способността му да улавя изяществото и блясъка и откровеността на красивия женски елит. Например той рисува прочутата красавица „Г-жа Инес Мойтезиер“ два пъти през 1851 и 1856 г.

Други женски елити, които рисува, бяха: „Графиня Хауссонвил (1845)“, „Баронеса на Ротшилд (1848)“, „Принцеса на Бройли (1853)“, и Графиня Хауссонвил (1845).

Забележително е, че последните произведения, които Ингрес рисува, бяха нагласи. Например през 1856 г. той произвежда 'Източникът' платно, най-празнувано, изобразяващо подрастващо момиче. На това платно липсваха анатомичните изкривявания, очевидни в по-противоречивите му женски нагласи и по този начин утоляваха популярния вкус с разкриващата си малко еротика.

Награди и постижения

Забележително е, че основната награда на неговото време беше Приз Де Рим през 1802г. След бойкот от две десетилетия в Салона, Жан-Огюст-Доминик Ингрес е въведен в официалната изложба от 1855 г. по време на универсалната експозиция, проведена в Париж. В тази изложба той показа 69 творби, които разкриха консервативни портрети и колекция от велика традиция. Прогресивните критици не харесвали стила му.


Род Стюарт факти

От друга страна, правителството го приветства за упоритостта му и му връчи званието „велик офицер на Почетния легион“. Той беше първият художник, получил тази възвишена титла. Окуражаващо, той също беше назначен за първи професионален портретист към Сената,

Личен живот и наследство

Жан-Огюст-Доминик Ингрес ' творбата задейства няколко арт движения. Това включваше и не е ограничена империя (стил, еквивалентен на Regency във Великобритания), неокласицизъм, романтизъм, реализъм, предрафаелитско братство, академици, школа Barbizon, Jean-Auguste-Dominique Ingres. Художественото му движение беше неокласическото изкуство.

Той ще бъде запомнен със своите педантични творби в живописта и като икона на културното съхранение. Към 1840 г. Ингрес е изградил статута си на най-известния художник във Франция.

Болест и смърт

Енгр умира на 14 януари 1867г, на възраст от 86 години. Той пожела неговите повече от 4000 рисунки и лични колекции да бъдат настанени в ателието му в родния град Монтобан. Повечето от автентичните му колекции са намерени в Музей на Ингрес в Монтобан,

Към днешна дата все още има научно очарование, когато студентите изследват неговото произведение и репутацията му на най-завладяващия и най-велик майстор от 1-ви век, все още отеква.